Im Segan­tini Museum finden die Besu­chen­den das welt­weit umfas­sendste und bedeu­tendste Ensem­ble des gros­sen Erneue­rers der Alpen­ma­le­rei, mit Meis­ter­wer­ken wie «Ave Maria bei der Über­fahrt», «Mittag in den Alpen» und dem Tripty­chon «Werden – Sein – Vergehen».

Im Winter 2023 (20. Mai – 20. Okto­ber) zeigt das Museum eine Kabi­nett-Ausstel­lung zum Thema: „All’ovile – Genese eines Meis­ter­wer­kes“, kura­tiert von Annie-Paule Quin­sac, Exper­tin der Kunst Segan­ti­nis und des italie­ni­schen Divi­sio­nis­mus, und von Mirella Carbone, künst­le­ri­scher Leite­rin des Segan­tini Muse­ums, unter Mitwir­kung der Galle­rie Maspes in Mailand.
An den Sonn­ta­gen 22. Januar, 19. Februar, 12. März, 2. April, jeweils um 17.00 Uhr, führt Mirella Carbone durch die Sonderausstellung.

Haupt­thema des Gemäl­des „All’ovile“ („Im Schaf­stall“) ist die Wirkung des Later­nen­lichts in einem geschlos­se­nen, dunk­len Raum. Die magi­sche Wirkung des Lichts, das der Szene im Stall Tran­szen­denz verleiht, ist stark spür­bar, wegen des inti­me­ren Charak­ters dieses Bildes. Was die Tech­nik des Divi­sio­nis­mus betrifft, so geht Segan­tini hier über die sugges­tive Wieder­gabe des Lichts durch neben­ein­an­der gesetzte Stri­che in reinen Farben hinaus. Die Verwen­dung von Gold in Form von Pulver und Parti­keln, die in das frische Farb-Impasto einge­ar­bei­tet sind, ermög­licht es dem Künst­ler, die Vibra­tio­nen des Lichts mit einem sugges­ti­ven Schim­mer zu akzen­tu­ie­ren. Wie immer ist seine Fähig­keit beein­dru­ckend, die Körper­lich­keit der Dinge zu sugge­rie­ren: vom Vlies der Schafe über den Stoff des Klei­des der Frau und ihr Gesicht bis hin zum Holz der Krippe, das sich von dem der Wiege unter­schei­det, wird alles lebendig.

Dass das Motiv des Later­nen­lichts in einem Innen­raum mit seinen symbo­li­schen Quali­tä­ten den Künst­ler nach­hal­tig faszi­nierte und inspi­rierte, zeigen weitere Werke, die in diesem Sommer im Segan­tini Museum zu sehen sind, wie die Zeich­nun­gen „I miei modelli“ (1890) und „All’­ar­co­laio“ (1891–93). Dieser Werk­gruppe werden in der Ausstel­lung zwei Meis­ter­werke aus der Samm­lung der Otto Fisch­ba­cher Giovanni Segan­tini Stif­tung gegen­über­ge­stellt: ein Gemälde und eine Zeich­nung, beide mit dem Titel „Ritorno all’ovile“. Ist das Licht der Laterne im Inne­ren des Stalls ein Symbol für Wärme, Gebor­gen­heit und eine – wenn auch nur vorüber­ge­hende – Befrei­ung von den Mühen des Hirten­all­tags, so zeigt das Gemälde Ritorno all‘ovile von 1888 ein Draus­sen, das vom kalten, unwirt­li­chen Licht der Herbst­däm­me­rung beherrscht wird. Die Atmo­sphäre von Trau­rig­keit und Resi­gna­tion, die durch die gebückte Haltung der von der Arbeit zurück­keh­ren­den, müden Hirtin noch verstärkt wird, ist jedoch durch ein Detail gemil­dert: den hell erleuch­te­ten Eingang zum Stall, der Schutz und Wärme verspricht.

Segan­tini Museum